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Donbass, Zvyagintsev et le racisme quotidien: 10 grands films du "Artdocfest"

Texte: Maria Kuvshinova

Le 6 décembre à Moscou, Saint-Pétersbourg et Iekaterinbourg commence le festival du film documentaire "Artdocfest". À la demande de Life around, Maria Kuvshinova a choisi dix tableaux qui méritent d'être visités - du travail du producteur de l'éléphant vert au film consacré au cas d'Oleg Sentsov.

La 11ème fois, Artdocfest est toujours le meilleur chroniqueur de la réalité post-soviétique. Les documentaristes suivent la vie et le programme du festival a toujours été sensible aux événements clés de l'année - les films sur les rassemblements de Moscou, le Maidan et la guerre dans l'est de l'Ukraine ont été vagues. Mais cette année, le thème transversal n'était pas tant l'événement que la réaction (bien que pas aussi immédiat que dans le journalisme, mais toujours opérationnel, mais donc superficiel), mais combien de personnes y sont - sa condition et son environnement; le nom de l'un des programmes - "Après l'Union" - correspond comme jamais auparavant à "Artdocfest-2017". Bien entendu, la personne et les détails de sa vie ont toujours été au centre des documentaires sélectionnés pour le festival, mais cette fois-ci, le programme semble résumer le récit de l'homo soveticus, âgé de 30 ans, errant dans le désert, qui était autrefois sa patrie. L'homme lui-même est mis en avant et ses relations avec les autres, entre différentes générations d'une même famille, entre un homme et une femme. Grâce à ces films, vous pouvez toujours apprendre beaucoup de détails techniques sur ce qui se passe dans le pays et à ses frontières (de petits personnages pris au dépourvu par la caméra sans embarras donner des détails qui ne sont pas racontés dans les hauts gradins, par exemple dans le court métrage "Crimée. Le rêve de l’empereur". un noble reconstructeur-impérial rapporte avec fierté que les mêmes personnes lui ont fourni des cartouches vierges et des cartouches de combat - avec les «milices» du Donbass). Mais il y a quelque chose de plus ici: "l'âme rouge" (comme on l'appelle l'une des œuvres du concours) dans toute sa forme et son exhaustivité, ainsi que la douloureuse, déformée, réalité hybride qui nous entoure - est une projection directe de cette âme.

Le programme complet sera diffusé uniquement à Moscou (Karo 11 octobre), à ​​Saint-Pétersbourg (Angleterre Cinema Lounge) et à Iekaterinbourg (Centre Eltsine).

"Singe, autruche et tombe"

Directeur: Oleg Mavromatti (concours)

Le film principal de "Artdocfest", et peut-être même l'un des films principaux en russe, que je souhaite et qu'il est effrayant de recommander: il donnera des métastases longtemps après avoir été visionnées, soumettant notre sens de la réalité à un test sérieux. Oleg Mavromatti (co-auteur de "The Green Elephant" et réalisateur préféré de Glory of the CPSU) a depuis longtemps quitté la Russie et monte le second film comme s'il se trouvait dans les vidéos de quelqu'un d'autre; Le premier - «Les fous n’appartiennent pas à ici» en 2015 a été réalisé à partir d’extraits du blog vidéo du fou orthodoxe Sergei Astakhov, qui met en évidence de manière absurde les principaux points de la majorité de Poutine. Cependant, le nouveau travail va beaucoup plus loin: le héros des «singes ...», un autre fou qui dirige son blog vidéo, vit à Lougansk, dans le LPR - et parfois, sortant dans la rue, lui et sa caméra attrapent des corps ensanglantés sur l'asphalte. De manière inconnue, dans les vidéos fragmentaires, l'intrigue apparaît spontanément: le héros voit une affiche annonçant la représentation des clowns Zhiglov et Sharapov (dans une telle orthographe), et il lui semble que c'est le nom des extraterrestres qui l'ont enlevé et maltraité. Puis l’inexplicable se produit: la folie du héros semble d’abord être une réaction de défense face à la folie du monde qui l’entoure, mais à un moment donné, il commence lui-même à dicter les règles du jeu. Les langues du feu de l'enfer, échappant à sa tête, deviennent des tirs de combat non pas au sens métaphorique, mais au sens le plus direct.

"Cinéma pour Carlos"

Directeur: Renato Borraio Serrano (compétition)

Le réalisateur guatémaltèque, qui vit en Russie avec une épouse russe, a eu un fils: il informe joyeusement sa mère étrangère sur Skype, tous deux rient fort et joyeux - puis la belle-mère russe arrive. Beau-père, absolument secondaire dans la vie et dans le film, appelle affectueusement son épouse "Tante Swallow". Dans l’ensemble du tableau, une femme crache continuellement et de façon péremptoire des superstitions et des timbres fantastiques de folie (sur le sang russe gâté; sur le fait que l’enfant est devenu «avec une touche»; sur la soumission dans la famille en rapport avec la longueur des orteils; sur le pays il est nécessaire de le fermer pour qu’ils ne soient pas "chastaux"). Mais le beau-père, homme bon et persistant, soumis à des années d'humiliation, n'arrête pas de parler de son amour pour cette créature intolérable. Avec une autre chaleur condescendante se trouvent d'autres personnages dans l'image; tout le monde est insatisfait, irrité par tout et tout le monde, ne reconnaissant jamais son tort, tante Swallow est dans chaque maison et chaque bureau du logement, dans chaque école, dans chaque épicerie, dans chaque train - elle est dans chacun de nous.

"Voler une balle"

Directeur: Beata Bells (compétition)

Beata Bubenets, élève de Marina Razbezhkina (qui recevra enfin la branche Laurel cette année pour sa contribution au documentaire), a remporté le Art Docfest il y a deux ans avec le film Tchétchène, dans laquelle la caméra suivait le principal héros afghan sur Place de l'Indépendance. , en Crimée et dans le Donbass. Le "vol d'une balle" est constitué de matériel filmé par Bubenets à l'été 2014 près de la ville du Bonheur dans la région de Louhansk - ou plutôt, il n'est pas monté: il s'agit d'un fragment de 80 minutes sans collage, un morceau de réalité capturé miraculeusement devant la caméra et ayant son propre dramaturgie. L’année dernière, le programme «Artdocfest» comprenait plusieurs films sur les «milices», notamment les retraités (ou pas tout à fait retraités) de l’armée russe qui s’étaient mêlés à cette guerre (voir «Le vent du Donbass»). Mais Bells est sur la ligne de front du côté ukrainien, elle vit parmi les combattants du bataillon Aidar, qui par leurs méthodes diffèrent peu de leurs adversaires. Un conflit insignifiant sur un pont détruit dans un no man's land conduit à l'arrestation d'un résident local venu acheter de l'essence. En guise de punition pour une remarque innocente, les Aidarites le conduisent "au sous-sol"; la proximité de la mort, sa soudaineté et son absurdité, tente de la reporter ou de l’annuler, le désir obstiné de la personne arrêtée de ne pas perdre la face, sa ressemblance avec aucun de nous - tout cela fait de «La fuite du ballon» un drame bourré d’action dont la fin reste, hélas, au-delà de la portée de la caméra.

"Qu'est-ce que je fais ici. Ataman."

Directeur: Masha Sedyaeva (programme "mercredi")

À la fin des années 80, Nick Park a tourné la série Creature Comforts aux studios Aardman, dans laquelle des monologues représentant de vraies personnes dans le cadre décrivent avec plus ou moins de confort des animaux en pâte à modeler vivant dans le zoo. La série animée «What I Do Here», créée à Ekaterinbourg, utilise une technique similaire, mais elle est inventée de manière beaucoup plus inventive: l’imagination de l’auteur et des matériaux improvisés - papier et carton, films d’information, collages, ombres et lumières - animent les détails de nouvelles, chacune d’elles étant unique. ou vraiment sauvage. La série Ataman qui s'est rendue à Artdocfest est l'histoire du cosaque de l'Oural qui s'est converti au judaïsme. Il est difficile de croire en un tas de détails délirants, animés par de petits hommes en papier, jusqu'à ce que vous voyiez l'orateur: à la fin de chaque épisode, on nous montre le narrateur, une personne vivante, et après avoir entendu la réunion en face à face, cela fait une impression indélébile. Vous pouvez regarder toute la série sur YouTube.

"Faith Hope Love"

Directeur: Katya Fedulova (compétition)

Sur la question de 40 ans d’errance dans le désert et d’une nouvelle génération: le film de Katya Fedulova, qui a longtemps vécu en Allemagne, est un triptyque, un portrait de trois femmes jeunes, très belles et très fortes, qui se frayent un chemin dans les dures réalités de la Russie post-soviétique. L'auteur les appelle uniquement par leur nom, mais il n'est pas difficile de trouver les noms. L’une d’elles, Olga Li, députée de Koursk, a critiqué le président Poutine l’année dernière et a ensuite été accusée d’extrémisme; l'autre est l'ancienne Miss Koursk, Anastasia Babir, qui s'est rendue en 2014 dans le Donbass en tant que bénévole; la troisième est la militante orthodoxe Natalia Moskvitina, qui préconise l'interdiction de l'avortement. C’est dans ces rôles médiatiques que les héroïnes sont déclarées au début de la photo, mais au fur et à mesure que les enchevêtrements de motivation s’échappent, le film se transforme en presque un roman policier; derrière chacun des trois masques, un drame inévitablement associé à un homme. À l'instar de la réalisatrice de "Cinema for Carlos", l'auteur aborde ses héroïnes un peu de l'extérieur, dans un monde de valeurs différentes, à partir duquel ces femmes, si fortes et indépendantes soient-elles, sont infiniment, irrésistiblement loin.

Roi Lear

Directeur: Denis Klebleev (concours)

Le nouveau film de l'étudiante de Marina Razhbezhkina semble être un peu exclu de l'agenda général du programme compétitif (personnage post-soviétique et son état), mais en fait il la concerne un peu de l'autre côté. L'ancien acteur Victor Rotin, vivant aujourd'hui dans la scène Veterans House, a été condamné pour activité entrepreneuriale à l'époque soviétique et, en prison, s'est habitué à l'image du roi Lear de Shakespeare. Rotin semble être un vieil homme comique, jusqu'à ce qu'il apparaisse clairement qu'en réalité, il a survécu à une tragédie d'envergure et qu'il a désespérément besoin de jouer le rôle de sa vie sur une scène réelle.

"Je suis Katya Golubeva"

Directeur: Natalia Yu (programme "mercredi")

«Fantasmagorie documentaire», une tentative, sinon de démêler, puis de formuler l'énigme de Katya Golubeva, une actrice russe et française décédée dans des circonstances incompréhensibles à l'âge de 44 ans (la réalisatrice qui la connaissait bien, Sharunas Bartas au milieu de l'interview desserre la boucle et laisse le cadre, déclarant qu'elle ne veut plus "participer à cela"). Le film est constitué de fragments, souvent de mauvaise qualité, mais ce sont ces techniques de télévision des années 90 (comme une cheminée) qui semblent ouvrir le portail au moment où Golubev est apparu et qui ne pouvait pas trouver sa place - dans cet écart pays et époques, dans lequel elle a sauté en août 2011 de la plate-forme de la station des Pyrénées du métro parisien.

Chroniques du Temps des Troubles

Directeur: Vladimir Eisner (programme "mercredi")

Le film du réalisateur de Novossibirsk, Vladimir Eisner, est tiré de la chronique d’il ya 30 ans - c’est un retour aux origines d’aujourd’hui; Les 1989, 1990 et 1991 sont présentés comme le moment où des gens enneigés, des extraterrestres, des mots étrangers et de grosses sommes d'argent que vous ne parvenez jamais à gagner ont commencé à envahir la vie d'une personne complètement soviétique et totalement naïve.

"Andrei Zvyagintsev. Directeur"

Directeur: Dmitry Rudakov (programme "mercredi")

Tous ceux qui ont leur propre opinion sur le réalisateur Zvyagintsev (quel que soit le signe) verront le film sur le tournage avec intérêt des épisodes les plus dramatiques de "Dislike". Les fans verront un génie à l'œuvre (un dock d'horloge a été produit par le même studio que les trois derniers tableaux de Zvyagintsev). Les méchants vont se moquer de la façon dont il fait écho à American Beauty, qu'il lance à plusieurs reprises un sac en plastique dans le cadre ou de la façon dont il rend compte à l'équipe de tournage émerveillée de l'effet Vertov, c'est-à-dire de Kuleshov, avec laquelle il n'a fait que récemment connaissance.

"Processus"

Directeur: Askold Kurov (film de la cérémonie d'ouverture)

Un film sans prétention mais efficace sur la façon dont l'affaire de Crimée a été réglée, selon lequel le réalisateur Oleg Sentsov a été condamné à 20 ans de régime strict (détail inquiétant) dans une interview télévisée prise avant Maidan à propos du premier film de Sentsov "Gamer", note le journaliste : "Nous vous parlerons dans 20 ans.") Au moment du tournage, le héros était déjà en prison; le film a donc été monté à partir de la chronique de la cour et du journal télévisé; La mère et les enfants de Sentsov, ainsi que sa cousine Natalya Kaplan, qui avait peu de contacts avec un membre de la famille avant les événements, soutenaient Oleg au moment de l’arrestation et devaient déménager de Moscou à Kiev, devinrent les héros du film. Surov de Kurov ressemble à un imbécile typique (au sens où Yury Bykov a utilisé ce mot pour nommer son image), c'est-à-dire une personne qui adhère à ses principes jusqu'au bout et qui croit obstinément pouvoir changer quelque chose; en Russie continentale, avec son savant postmodernisme, il n'en existe évidemment plus. Comme dans la photo précédente de Kurov, «Children 404», «The Process» est plus susceptible d’être destiné à un public étranger, mais c’est même bon: en Russie, ils savent ou veulent en savoir très peu sur l’affaire Sentsov; ses collègues sont particulièrement arrogants - de vrais cinéastes, dont le front de lumière aux dépens de l'État ne semble pas tout à fait convaincant dans le contexte de la résistance désespérée de Sentsov. C’est peut-être pourquoi, et pas seulement pour des raisons liées au marché, Kurov inclut principalement des avocats étrangers dans le film, tels que Wim Wenders ou Agnieszka Holland. Pour présenter le film, dont la première a eu lieu il y a presque un an à la Berlinale, le film d'ouverture est un geste, une tentative de rappeler le processus et d'expliquer pourquoi l'affaire Sentsov, dans laquelle tant de choses sont étroitement liées, est aujourd'hui essentielle pour la Russie.


Couverture:Studija KINEMA / Studija JU

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